以民族传统文化为资源而进行的大制作，不断问世。近来，历时十年、耗资一百万的《盘王之女》光碟出版了，它让我们在“巨大的隔世感和漂泊感”中，聆听到了一个古老的民族在当今世界通过文化的渠道顽强地传递出的绵延千年的血脉之音。
《盘王之女》启迪我们：民族文化完全可以在当今的世界充分展示自己崇高的境界和憾人的魅力尊。当然，这取决于一个条件：我们需要挖掘者。如同刘键一般的挖掘者。
历时十年构思和酝酿、两年潜心创作和制作的瑶族民歌光碟《盘王之女》，终于在期待中问世。它以原始的、厚重的、沉积的瑶族文化，以一部民族史诗般的磅礴气势，以巨大的隔世感和漂泊感，以超越于民族音乐传统创作模式的全新架构，以平实而多样化的音乐语言向我们叙述着这个古老民族传奇般的迁徙经历和丰富、奇特、神秘的文化与生活，不经意之中，《盘王之女》悄然走入了我们的音乐生活。
这盘耗资百万制作完成的光碟，共收录了《盘王之女》、《过山谣》、《赶歌堂》、《生在云端》、《蝴蝶歌》、《祖先的故事》、《枯滴》、《礼曲》、《心愿》等九首曲目。直接运用瑶族民间音乐元素，注重表现原始民歌的原有气质，并努力探求其内在深刻的民族性、历史性以及传统文化特性等，创立了中国“新民族根源音乐”的概念，其创作目的在于营造一个正在消失的瑶族音乐不至消亡的生存空间，并以此作为民族音乐的突破口，寻求古老的民族音乐文化传统与现代多重音乐表现手法的结合点；寻求原始民间音乐特有内涵与全新音乐理念独特形式的结合点，旨在不断挖掘中国民族音乐并使之融入世界音乐大潮。
三、四十岁瑶族人会唱瑶歌的已经很少。倘若再过若干年，瑶族音乐悄然流失于世，那是多么惨烈的文化悲剧!
《盘王之女》：钩沉历史、淘沥文明。
当学者们试图解释美国东海岸何以出现数万瑶族的时候，才恍然发觉，分布在湖南、广东、广西、美国、欧洲及东南亚一带的瑶族，其实有着多么深重、多么耐人寻味的民族迁徙的历史渊源!瑶族文化从而具备了一定程度的世界性，他们被称为“东方的吉普赛人”。
有瑶族十二姓之说，并有盘瑶、红瑶、黄龙瑶、白瑶、黑瑶等众多分支。传说中的盘王功高盖世，是瑶族人民心目中世代尊崇的神灵，因而盘姓也就自然成为瑶族最大的姓氏，而《盘王之女》这张瑶语专辑标题的命名就源于这个颇具传奇色彩的故事。
人说瑶山是歌的海洋，瑶族人民无论是迁徙、记事还是婚丧、喜庆等活动，都是用歌来表达各种情感。他们的歌声大多是平静的，似出自内心的独白，没有华丽的旋律，没有乐器伴奏，没有寓意深长的歌词，甚至连植根于大山之中民歌共有的高亢也不多见，他们一任古朴平实，低回的吟唱自然流出，却在其艺术潜质里有着直指灵魂深处的力量，其间流溢着淡淡的哀怨，把人们带到瑶族祖先那艰难迁徙的历程。
但是，随着岁月的流逝和文化的变迁，现代文明或多或少冲击着瑶族的历史文化，瑶族民歌的保存率和传唱率越来越低，如今三、四十岁的瑶族人会唱瑶歌的已经很少，可以想象，再过若干年，那些曾生动记录着瑶族人民历史、文化、生活、情感的风格各异的瑶族音乐也许将会悄悄地消失于世，那将是多么惨烈的文化悲剧!因而，挖掘那些有着厚重的历史感、有着强烈艺术生命力、有着独特民间音乐魅力的瑶歌，是对历史的钩沉和对文明的淘沥，是对先人的告慰和对后人的交待，是对中国传统文化的继承和对中国民族音乐的发展，于是，《盘王之女》从遥远的时空，向我们走来。
刘健听到了瑶族祖先久远的声音。相比之下，他感到自己过去所写的旋律是那样夸张、雕琢、外露。接下来，他要做的事令人不可思议。
在那一段采风的日子里，刘健成了一个地地道道的瑶族人。
多年以来，作曲家刘健对瑶族音乐始终有着特别的兴趣，这兴趣并不是出于他对瑶族音乐有什么特别的研究，恰恰相反，而是陌生的瑶族音乐吸引了他，他不想让瑶族音乐那层神秘的面纱蒙住那些特有的历史文化及其艺术魅力，于是，长达十年的构思和酝酿，两年时间深入实地的考察、寻根，展开了《盘王之女》诞生于世的艰辛历程。
初入瑶山，刘健所期待的那种氛围似乎并未扑面而来，耳边不期而遇的音乐多为流行歌曲，时尚程度几乎和大都市同步，就连主人在第一天晚上安排的欢迎活动，也是卡拉OK舞会。显然，刘健不得不面对这样的现实，即使在瑶山，瑶歌也不会像山间的松果那样俯拾皆是，而显得弥足珍贵。
几度瑶山之行，刘健沿着崎岖坑洼的山路走乡串寨，他的脑子和录音机一样，都逐渐变得充实起来，在那一段采风的日子里，刘健成了一个地地道道的瑶族人，他和瑶族同吃同住，共同守候着日出日落，慢慢地，他被瑶歌震撼了，透过瑶歌随口而出、平淡如水的歌词，刘健似乎听到了瑶族祖先那久远的声音。相比之下，刘健却感觉到自己过去所写的旋律都显得那样夸张、雕琢、外露，来瑶山前关于瑶歌创作与制作的原有许多想法，都被瑶歌的真实力量所粉碎。至此，刘健的思路变得更为清晰，接下来，他要做的事令人不可思议，他将不同于以往所习惯的那样，用专业作曲技法改造这些民歌，而要做的，是保持瑶族民歌的原始形态，以激发民歌中所隐含的自身原有的生命力，同时，并合理运用电子音乐、流行音乐、交响音乐和民间音乐的语言，营造一种既具有当代气质，又适于瑶族音乐的“生存氛围”，让古老的瑶歌在不同民族的听众心中引起情感的共鸣。
……瑶歌还在远去。也许有一天，它会踪迹难寻。令人振奋的是，《盘王之女》有力地碰触了“民族文化的环境问题”。这种音乐文化的这种突破意识是坚贞的!
终于，刘健在这种尊崇瑶歌原汁原味的全新音乐创作理念的整体基调下，创作并制作完成了瑶歌专辑《盘王之女》。在某种程度上，他切实创立了“中国新民族根源音乐”，生产出了“精神上的绿色食品”。
《盘王之女》出台了。远去的瑶歌或许会随着这张唱片的问世，回到我们日常音乐生活中来，这是作者刘健的初衷。事实上，他并不乐观，瑶山之行使他接近了瑶歌、了解了瑶歌，同时，也使他意识到瑶歌还在远去，以至于某一天，它或许会踪迹难寻，同样，现代流行文化的冲击，也使得祖先留给我们的民族个性不知不觉地消失在时尚的潮流中。更可怕的是，文化意义上的环境问题往往被人漠视，也许在二十世纪末的今天，仍然会有很多人认为，所谓“文化环境问题”不过是一个忧天的念头。
但是，有一点可以说是令人庆幸的，更可以说是令人振奋的，那就是，刘健和他的《盘王之女》，有力地触碰了人们从未问津的“文化环境问题”，这种勇气是令人钦佩的；这种音乐文化的突破意识是坚贞的；这种全新创作理念是既具传统性又具开创性的；这种视角和观点在现代音乐文化范畴里，似乎和这部音乐作品本身所具有的艺术魅力有着同等重要的高度和艺术价值。
《盘王之女》谁来演唱?唯有盘琴——盘王第四十代孙。这难道是历史的巧合?
当作曲家刘健在瑶山采风和潜心创作的很长一段时间里，就开始寻找一位三十岁左右的瑶族女歌手来演唱《盘王之女》音乐专辑中的作品，可令人失望的是，在瑶民居住的地方，三十岁以下会唱瑶歌者很少很少，四十岁左右的已属凤毛麟角，而真正的瑶歌高手更少有五十岁以下者，终于在他临行前夜，有人推荐了瑶家女歌手——瑶族祖先盘王第四十代孙盘琴。
然而，最后决定盘琴来演唱《盘王之女》专辑中所有的歌，并不是因为盘琴能演唱瑶歌，而是因为她有一付好嗓子，有天生良好的音乐感觉以及一位远近闻名的歌王外公盘才佑，这使盘琴具有了继承祖先留下的这份丰厚的文化遗产的条件，并且她的身份巧合般地符合《盘王之女》专辑的名称，因此，由盘琴来演唱，实在是再适合不过了。
盘琴从小就爱唱歌，听歌，身为当地歌王的外公可算得上是她音乐生涯的启蒙老师，年近八十岁的盘才佑老人是瑶族祖先盘王的第三十八代嫡传子孙，他三次当选为湖南江华县政协委员，在当地威望极高。他精通音律，擅长演唱的是随意而又有对歌特色的山歌，他的歌唱遍了千里瑶山，可以说，凡有瑶族山寨的地方，就有盘才佑老人坚实、透亮、悠远、雄厚的歌声。在盘才佑老人的耳濡目染之下，盘琴自小就能唱上一、二曲。如今的盘琴，已继承外公的衣钵，成为当地一位名气颇响的歌者。为录制好这张《盘王之女》的CD唱片，她多次求教于外公，加强了对瑶歌演唱的技巧和把握能力。
事实上 盘琴没有受过严格的音乐训练，她是用民歌唱法而不是通常意义的民族唱法来演唱原始的瑶族民歌，这些也是作为该张唱片的艺术总监刘健所坚持的，他强调瑶语的质感，强调瑶族原始民歌的纯真，作为歌手盘琴很能理解其中之真谛，她行腔自然，不加任何过多的修饰，使声音优美而多情，犹如小溪流水，婉转缠绵，时而又如高岭行云，跌宕起伏，充分表现了瑶歌真实的音乐艺术魅力，并且，盘琴是用瑶语来演绎《盘王之女》中的全部作品，而更显出作品的原汁原味。
没有《盘王之女》，我们可能很难注意到这样一个人数已经很少的瑶族，这就是文化的功用，在一个多元化的世界里，人们往往只能通过文化这一管道传达出自己的声音。人类的理想是诗意地栖居在大地上，既然诗意，就不愿寂寞地偏居一隅，就想让更多人领略到自己的独特，从而体现出文化本身更高境界的自尊。在《盘王之女》中，我们需要潜心倾听一个民族绵延至今的血脉之声，需要以对待一种独立文化必须的尊重来关注他们的生活。在这里，不是对这种文化质地的评判，不是对异种风情的猎奇，而是在作曲家刘健耐心的构建中发现人类殊途同归的痛苦与欢乐，坚韧与壮丽。
——乐评人 亦周
也许《盘王之女》一类的“中国新民族根源音乐”将成为中国音乐界发展中的一种非常重要、也是非常成功的新方向。无论从旧概念中对民族文化的重视，还是新概念中对世界音乐潮流的追逐，都可以看出这类音乐具有良好的社会支持与文化及商业价值。当《盘王之女》以一种整体概念去较为完整地展现瑶族音乐之时，我们看到了对中国民族音乐，特别是具有根源魅力音乐的挖掘终于成为一个系列、一个主要的音乐潮流和一个很重要的音乐类型，这也当然会成为一个新的市场。《盘王之女》告诉我们，今后音乐的重要潮流便在于以新的世界性的概念去发现中国神秘的根源声音，这是一种合理的、趋向未来的事业，无论是为了丰富已经贫穷单调多年的中国音乐创作，还是为了走向世界，推广一种真正的、独特性的地域之声，这种追求都具有强烈的开创性。
——乐评人 王晓峰
当《盘王之女》的音乐如潮涌来，当世界的恩恩怨怨转眼都被我们遗忘。我惊叹了，我惊叹于瑶族古老的听不懂的陌生方言，我惊叹于未被西方体系同化的民间美学是这么的完整而自成一体；我惊叹于久远的古歌真的可以像当代一样欣赏，我惊叹于让原始民歌生存在现代音乐氛围中的设想，是这么的相得益彰，我听到的并不是民歌了，而是一部悲烈壮丽的民族交响诗。《盘王之女》给人的最大印象是时间，无比壮阔而久远的时间，它的语言、人声、歌词、唱腔、形式、内容都是悠久历史的沉淀，是一方水土，一方人文的悠久时间的运动，它以巨大的隔世感和漂泊感，强烈地击中了我们，这是非时间不能成就的艺术。可以说《盘王之女》作为中国活的民族音乐，是当代音乐学体系中又一重要代表。
——乐评人 李皖
